罗诗萌,电影电视后期制作调色师,2014年毕业于纽约电影学院电影艺术专业后,她选择前往美国艺术中心设计学院继续进修,2017年成功取得电影制作艺术硕士学位,曾多次亲身参与过影片自编自导及后期制作工作,在导演、摄影、编剧、剪辑师、调色师等多个角色中自由切换,获得各类奖项的影视作品高达50余部,凭借出色的制作技术在影视后期领域崭露头角,自成一派。

 图: 作品名称:幻觉围 导演:陈尚实

 2018年,她参与后期调色的作品中,短片《在中间的人》入围2018年洛杉矶电影节半决赛和Top Shorts 决赛;2019年,商业广告片《Under Armour:Earned Not Given》荣获美国广告奖Telly Awards2020-银奖;2019年6月,音乐视频《Catchpenny Ritz》在独立电影电影节上荣获最佳音乐录影带,以及和2019 Telly Awards美国特勒电视节铜奖;短片《R.A.M.》入围2019年启航国际电影节总展区和2019年Top Shorts;2019年11月,音乐视频《沉浸在你》在YouTube一经上线即收获高达30W的浏览量,此外她参与创作的剧情片《幻觉围》荣获澳门国际影展最佳影评人奖。

 图: 作品名称:幻觉围 导演:陈尚实

 Q:您觉得在你的电影后期制作道路上,有哪些人对你的人生产生过深远的影响,可以给我们分享一下你们之间的故事吗?

 A:首先我很感谢我的两位恩师Howard Heard和Affonso教授,他们分别是我的剪辑启蒙老师和调色启蒙老师,剪辑是我后期制作的起点,在技术和理论上的良好储备帮助我找到自己的从业方向——调色。Howard Heard老师对我的影响让我一生受用,因为他不仅让我扫除剪辑技术和知识上的障碍,还让我懂得了做人做事的道理,一切努力都不是徒劳无功,而是人生路上必经的路途,莫骄莫躁莫馁,要从容应对。剪辑是一项繁复且需要不断细化的工作,读研期间,Howard Heard曾经给我们布置了一项作业,是剪辑金凯瑞《冒牌天神》的素材,而这部片子每个场景的素材都多到惊人,当我在老师悉心的指导下最终完成了自己的“得意之作”时却发现这场戏有一半的内容因为要符合整体故事的把控不得不删去,我感到十分的失望和不解,觉得自己和其他人的付出的心血都这样被磨灭了,老师看出我满眼的遗憾,耐心地和我解释,他让我明白了剪辑不是炫技,一切还是要为整体成片服务。有些时刻我的确想让观众们看到我们后期工作者的才华和努力,但是电影制作最终还是要回归到集体配合,而不是个人英雄主义。另外一位恩师Affonso Beato教授他是好莱坞著名的摄影师,他的作品All About My Mother (关于我母亲的一切) 曾获得奥斯卡最佳外语片,The Queen(女王)被提名为奥斯卡最佳电影,2018年,我在他手下当助教以及担任他后期画面相关质量研究助理,他帮助我更加立体清晰地了解从拍摄到如何正确应用色彩科学调色,也是他确立了我钻研调色的方向。

 Q:我想问问您是如何看待电影工作的?从事这份工作需要具备什么样的心态和素质?

 A:我认为电影工作就是一个团队的协作,是每个人之间的相互配合,很多时候荣光是属于导演和演员的,所以后期工作人员首先得是十分热爱电影,因为后期工作孤独艰辛而富有挑战性,但是比起创作以及作品完成后的欢欣喜悦,那些辛苦就是微乎其微,真正热爱的人才会愿意花时间去钻研和雕琢自己的工作,在创作中找到属于自己的乐趣和激情而不感到疲惫。我在亲身经历过自编自导加后期剪辑后发现不是所有作品在片场和后期时都能符合你最初的想象,片场有时需要灵活变通,接受不同部门出现的问题以及可能的替代方案,在创作中你需要在面面俱到的基础上给予更多的讨论空间和信任给各部门的专业人员进行再创作,有时候还可能因此得到意外之喜。其次,就是懂得割舍,在不同的角色中来回切换对于我来说是件很难的事,特别是当剪辑师的时候,因为这些画面是大家共同才华和心血的汇聚,有些精彩的镜头甚至花费了昂贵的预算,任何一帧都尤为宝贵,所以如何理性地看待这份工作,将尽可能完整的心血和想要表达的故事呈现在大众眼前就是我们需要认真思考的问题了。最后就是不断的学习和积累,很多时候后期工作的完成度就是对日常生活中观察与积累的突击检查和考验,这些东西都是需要平常有意学习和训练的,狭隘的生活观一定会限制剪辑的创作,所以拥有一个敞开的学习态度也是必有的素质,只有不断的拓展自己的知识边界,站在更高的视野看待问题才能使自己的创作更接近内心的方向。

 图: 作品名称:幻觉围 导演:陈尚实

 Q:据说,您十分注重感性思维和逻辑思维在影视创作中的共同呈现,并且还学习了一些心理学方面的知识试图更加深入地走进故事人物的内心世界?

 A:是的,我在上学时经常会和几位剪辑老师“取经”,讨论心理学。甚至老师会建议我和心理医生聊天,先从认清自己心理开始,慢慢发展自己的同理心和共情能力,以后便会更多地用逻辑思维分析人物的行为。我是一个十分感性的人,并且我认为优秀的剪辑师必须是感性的或者说通晓心理的,他们能看到大多数人看不到的情感,在细节处体会到别人忽略的隐秘角落,通过敏锐的洞察力在剪辑过程中对于细微的情感进行“放大”和“缩小”,以把握人物的情感走向,更清楚的“讲故事”。只有真正地去体会人性情感中那种复杂幽微的剧变,切身感受情感脉络的舒展和起伏,才能制造出撼动人心的情感张力。我认为观察世界的角度同时也是你看待整个世界的独特方式,以什么样的切入点去描绘你身处的生活场景,通过心理学知识,我既走进了人物的内心世界,也在创作的过程中发现自我,找到自我,审视自我。

 Q:创作对于您来说意味着什么?在您的工作生涯中,对于您来说最有意义的一部作品是什么?

 A:创作是我对世界的感知和所思所想的个性传递,它意味着大量情感的投入兼理性思考的参与,创造性活动也是我个人价值的体现,我在其中乐此不疲、甘之如饴。人最重要的就是对自我的探索,不断地剖析挖掘自身的可能性,而一部好的作品不仅要讲好故事,还要精准地狙击和诘问人本身,传达出个人对世界的看法和体会。我觉得我参与的最有意义的电影是《幻觉围》,它是庆祝澳门回归20周年的献礼电影,我在这部影片当中担任后期调色工作,陈尚实导演在这20年的故事赋予了澳门的这些标志性景色独特的情感和生命,将自己充沛而饱满的情感以及深沉广阔的爱全部注入这座城市让我感到十分的动容,因为《幻觉围》这部作品,我更加热爱了我后期调色的工作,我也真心期望可以给观众们带来更多有意义,用心的作品。（作者：张晓松）